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Guatemala, lunes 27 de septiembre de 2004

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Además, en esta sección:

Danza hindú
Única función, hoy en el Teatro Nacional
Por: Redacción Cultura

Foto de portada
La Institución Shankarananda Kalakshetra fue fundada en 1979 por el señor G. S. Shankar en Hyderabad, India. Durante estos años han formado muchos bailarines.

El grupo de danza clásica de la India, Shankarananada Kalaksehetra, ofrecerá una función hoy a las 19.30 horas en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Danza hindú

La Institución Shankarananda Kalakshetra fue fundada en 1979 por el señor G. S. Shankar en Hyderabad, India. Durante estos años han formado muchos bailarines.

“Actualmente, nutre la excelencia y es semillero de futuros bailarines que entrenan el cuerpo y el alma en el baile y música tradicional hindú”, dice la información.

Los estudiantes aprenden a dominar su cuerpo y su mente por medio de danzas que mezclan lo clásico con lo moderno, por medio de lo cual generan “una experiencia de libertad que va más allá de sus tradiciones, transmitiendo así un mensaje espiritual y estético”, agrega, “los sonidos y la música llegan a tocarnos a través de la expresión corporal de los bailarines”.

Los grupos de Shankarananda Kalakshetra han participado en festivales tanto en India como en otros países. Sus últimas visitas fueron a Colombia y Panamá en abril de este año.

Única función

Actuarán 12 integrantes de la compañía, con la dirección de Ananda Shankar Jayain.

Donativo: platea Q100, balcón Q50.

Información y ventas en la Asociación de Amigos de la India “Bharat Bandu”, 21 calle, 5-64 zona 14, teléfono 2368-2850. También en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias, 24 calle 3-81 zona 1, teléfonos 2232-4041 al 45, extensión 210 y en taquilla.

A beneficio del Teatro

La actividad es organizada por el Ministerio de Cultura de la República de India, la embajada de ese país y la Asociación de Amigos de la India, en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, y la presentación será a beneficio del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

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Tres puntos...: Carta de un lector (II parte)
Por: Guillermo Monsanto

La semana pasada anoté unas guías alternativas para darle curso a las inquietudes de César Cruz Pinto que, en mayor o menor medida, son las que comparten muchos otros artistas jóvenes.

Las mismas giraban torno a ¿cómo hace un artista núbil para optar por una oportunidad para exhibir en una buena galería?

Respondí con algunos consejos que espero le sean útiles a él y a otros artistas. Podría ser interesante, además, que rastreara oportunidades en Internet. En cualquier sala pública podrá encontrar a alguien que le oriente para utilizar los buscadores.

Quedó para esta semana la pregunta más inquietante: ¿por qué un creador se tiene que plegar a las modas estilísticas y técnicas, perdiendo así su identidad? La realidad es que ningún artista tiene que plegarse a ningún tipo de moda.

Si bien es cierto que la rueda del progreso va facilitando el conocimiento de ciertos medios de expresión que complacen los gustos de curadores y propietarios de espacios culturales, es el artista quien hace las modas. Los otros solo las promueven.

Uno de los grandes problemas con la identidad de algunos artistas es que se sienten obligados a abandonar ciertas tecnologías en beneficio de otras que consideran de más impacto económico. El paisajista o el que hace pintura costumbrista, ha quedado fuera de ciertos espacios porque su trabajo no se amolda a los parámetros y a determinado tipo de coleccionista.

Sin embargo hay actividades en donde la democracia se impone y en las que se pueden ubicar infinidad de trabajos de todo cartel. Un buen ejemplo de ello lo brinda el catálogo de la Fundación Rosas Botrán o Junkabal.

Un expositor puede aportar elementos de importancia desde cualquier estilo. Se me ocurre pensar en nuestro paisajista vivo más destacado: Luis Álvarez (1917). Este artista se ha caracterizado por proponer matices de luz que han influenciado a muchos autores. Su manejo de espátula, el sentido tan especial del color, le ha mantenido en la cima desde hace muchas décadas y esto hace que su pintura quepa en cualquier galería de arte.

En la punta contraria se encuentra Jorge Mazariegos Maldonado, quien ha desarrollado una buena reputación en el campo del paisaje. Este año triunfó en la Bienal de Arte Paiz con una variación más personal y sin perder la filiación técnica y estilística. Su evolución en el campo se percibe espontánea.

Lo más importante es quedarse con la idea clara: un artista no tiene porqué dejarse llevar por los criterios de otros, aunque por lo menos debería conocerlos. Su misión es crear y ahoyar el camino. Siempre habrá un visionario que sepa presentarlo al público.

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Concierto de piano

Cédric Tiberghien ofrecerá un recital mañana a las 19.30 horas, en el “Juan Bautista Gutiérrez”, 6ª calle final zona 10.

Q100.

Estudiantes, Q60.

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Revelaciones: Angélica en la ventana
Por: Margarita Carrera

Después de "Dragones y escaleras y otros cuentos", F&G editores acaba de editar, con pulcritud y elegancia, otro libro de cuentos de Javier Mosquera: "Angélica en la ventana".

La obra fue presentada por Carolina Escobar Sarti y Ronald Flores, en el Fondo de Cultura Económica.

Mosquera se perfila como uno de los narradores más representativos de la nueva literatura guatemalteca que, sin perder de vista a clásicos como Kafka, Borges y Cortázar, se atreve a introducir nuevas y sugerentes opciones literarias.

En su análisis, Flores tuvo el acierto de enfocar la cuentística de Mosquera desde el punto de vista psicoanalítico lacaniano. A su vez, Carolina señaló la temática del amor imposible que "recrea en estos relatos la esencia de la incertidumbre..." Ambos estuvieron de acuerdo en cuanto a la búsqueda de un estilo propio: palabra precisa y sugerente, a manera de huella digital que identifica al autor.

Personajes sombríos, agónicos, en quienes apenas si existe la esperanza de una sexualidad que conduzca a la fusión de cuerpo y alma. Monólogos internos; búsqueda del infierno en lo cotidiano; crímenes como el de las dos erre que quedan impunes; aceptación heroica de un destino fatal.

El lector percibe la duda, la angustia, la tensión en cuya meditada eficacia radica el suspenso. Sueños yuxtapuestos; realidades confundidas con los sueños; aconteceres sin sentido; encrucijada en la que se ha de escoger entre el oficio de escritor o la entrega amorosa; sentimientos que se pierden en un laberinto borgesiano.

Más que argumentos, lo que le interesa al Mosquera son los aconteceres del alma; su búsqueda metafísica trata de resolver el absurdo de la existencia. La esperanza tiene una duración de siete días (los siete días bíblicos), en los cuales hace su aparición la amada. Siete días que delatan la agonía del protagonista que por fin se da cuenta de su ausencia.

Las narraciones son difíciles; han de ser leídas más de una vez. Nuevamente Mosquera no hace concesiones al lector; éste ha de abrirse camino en medio de un espacio lingüístico, a manera de laberinto, que da lugar a la duda y al desconcierto.

Una metafísica desesperada que más que salvar, hunde. Se percibe la necesidad de un "más allá" en donde exista un ser supremo. De ahí las citas bíblicas en griego y en latín. Luzbel, casi un Dios que habita mundo y ultramundo en confusión agónica.

El tema dominante: el amor que es a la vez odio, la vida que es a la vez muerte; Eros y Tanatos. Pero la vida es pasajera y la muerte eterna. ¿Quién soy yo? pregunta el protagonista-autor. La respuesta definitiva y fatal es a manera de epitafio: "Soy inquilino del miedo y la intranquilidad", algo que parece agobiar a los protagonistas de cada relato.

Mosquera viaja sin moverse en un mundo onírico de sombras eternas. La búsqueda de sí mismo confluye con la búsqueda de la mujer amada y, en última instancia, búsqueda de palabras que delaten: "Cada vez soy más palabra, menos yo, más tú".

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Arte tz’utujil en Washington

Los pintores Pedro Rafael y Mario González Chavajay, originarios de Tecpán, estarán presentes en la apertura de la Celebración Americana de Culturas Indígenas e inaugurarán el “Smithsonian National Museum of the American Indians”.

En dicho museo expondrán una serie de sus obras que muestran las costumbres y vivencias de los pueblos mayas de nuestro país. Además, durante su estancia en Estados Unidos participarán en la inauguración de una galería en Atlanta City, en el Museo Nacional de San Francisco California.

Las actividades mencionadas anteriormente se realizan durante estos días, y culminarán el 3 de octubre.

Aseguran los pintores que -de niños-, su abuelo, de quien aseguran es el primer pintor maya tz´utujil, Don Rafael González y González, les sirvió como inspiración para que comenzaran a pintar.

Las obras expuestas participaron anteriormente en España, en el 12avo. Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.

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