Prensa Libre - Edición Electrónica

CANNES, Francia (AFP) - El cineasta francés Claude Lanzmann, director del documental "Shoah", declaró oficialmente abierto el 61º Festival de Cannes este miércoles, tras lo cual se inició la proyección de gala de la película "La Ceguera", del director brasileño Fernando Meirelles.

Lanzmann rindió homenaje a los organizadores "que hicieron de este Festival un lugar único del planeta cine y nos hicieron conocer la inmensa diversidad y la inmensa riqueza del cine de los cinco continentes".

"Como hay una sola humanidad, hay un solo cine", dijo, lanzando un ¡Viva! a "la diversidad interminable y a la unidad indestructible del cine".

Asistieron a la ceremonia de apertura del Festival numerosas estrellas de la pantalla, entre ellas Julianne Moore y Danny Glover, el mexicano Gael García Bernal y la brasileña Alice Braga, intérpretes de "La Ceguera", pero también los norteamericanos Dennis Hopper, Faye Dunaway y Eva Longoria, la australiana Cate Blanchett, así como todos los miembros del jurado, entre ellos el norteamericano Sean Penn, su compatriota Natalie Portman y el director mexicano Alfonso Cuarón.

Previamente, Meirelles, rodeado del elenco del filme, subió las célebres escaleras del Palacio del Festival y fue sumamente aplaudido por el público agrupado en el exterior y por los asistentes a la ceremonia, al entrar en la sala.

El cineasta brasileño bromeó al pie de las escaleras, afirmando que "para empezar un festival cinematográfico, hay que decir que un filme sobre la ceguera es interesante".

Su tono fue mucho más serio en la conferencia de prensa que dio al mediodía, después de la proyección para la prensa de su película, una terrible parábola filosófica, adaptación fiel de la obra "Ensayo sobre la ceguera" del premio Nobel portugués José Saramago.

"La ceguera" es una "metáfora de todos los males del siglo XX", dijo, evocando "la fragilidad de nuestra civilización".

La novela de Saramago puede leerse en varios niveles, político, psicológico, filosófico, aseguró, estimando que el escritor portugués quiso que su novela "no aludiera a una sociedad o a un régimen político preciso", sino que "fuera una alegoría, una metáfora que se aplicara a todas las sociedades".

"La Ceguera" narra la catástrofe que se abate sobre una gran ciudad indefinida a raíz de una extraña epidemia de ceguera.

Los primeros enfermos, personajes sin nombre y casi sin historia personal (como en la novela de Saramago) son aislados por miedo al contagio y librados a sí mismos en una sociedad de ciegos en la que sólo una mujer puede ver (Julianne Moore), la esposa de un médico (Mark Ruffalo).

En esa microsociedad aislada, los vínculos sociales normales se deshacen rápidamente, se desencadena la lucha por la supervivencia y se impone la ley del más fuerte. Frente al oculista ciego que trataba de organizar una solidaridad de cooperación, el "rey del dormitorio tres" (Gael García Bernal), impone el pago de la comida y la explotación de las mujeres. La violencia se generaliza, los explotados se rebelan.

Parábola de la sociedad humana, de un suspenso angustiante, el filme de Meirelles hace al espectador testigo de una violencia que hiela la sangre y lo invita a reflexionar sobre el hombre, sus más bajos instintos, pero también su capacidad de amar y su sentido de la responsabilidad.

Pero en medio de esa violencia extrema y del carácter casi apocalíptico de la historia, Meirelles encuentra momentos en que se expresa la ternura, e incluso el humor. La película abandona entonces los tonos grises álgidos y pasa al color.

Fernando Meirelles, que ya presentó en la selección oficial de Cannes, fuera de competición "Ciudad de Dios" (2002), película que le aportó reconocimiento internacional, es autor asimismo de "O menino maluquinho 2" (1996), "Domésticas" (2001) y "El jardinero fiel" (2005).

Tras "La Ceguera", que inaugura al mismo tiempo el Festival y la competición, ésta continuará el martes con otra película de un director latinoamericano, "Leonera", del argentino Pablo Trapero, y con "Waltz with Bashir", opera prima del israelí Ari Folman.